The 23PINE story
Unsere Reise bei 23PINE begann mit der Liebe zur Schönheit der Natur und der Faszination für die Fotografie. Drei Menschen trafen sich in einer Wohnung in New York und beschlossen, gemeinsam ein Unternehmen zu gründen, in dem sich ihr gemeinsames Interesse an Fotografie und Büchern entfalten konnte. Stefan, Jörgen und Karin.
Wir haben uns mit talentierten Fotografen zusammengetan, die sich auf alles spezialisiert haben, vom Skifahren bis zum Surfen, von der Dokumentarfotografie bis zur Dokumentation der Natur. Unser Ziel? Ihre atemberaubende Arbeit erschwinglich und für alle zugänglich zu machen. Exzellenz und Zugang.
Um diese Bilder zum Leben zu erwecken, haben wir weit und breit nach den besten Materialien gesucht. Dabei stießen sie auf Hahnemühle-Papier. Mit Sorgfalt und Leidenschaft verarbeitet, wurde es zur perfekten Leinwand für die Drucke, Giclée-Drucke - die schönsten Drucke.
Wir wollten, dass sich unsere Drucke so echt anfühlen wie die Szenen selbst - dreidimensional. Deshalb haben wir Texturen gewählt, die die Bilder so aussehen lassen, als ob man sie anfassen könnte - ein sehr taktiles Gefühl.
Wir hatten auch das Vergnügen, Lars Nittve an Bord begrüßen zu dürfen. Als leidenschaftlicher Skifahrer und Bergsteiger, der auch in den Bergen lebt, wenn er nicht gerade die Welt bereist, kam Lars als strategischer kuratorischer Berater an Bord und arbeitet mit unserem Kreativdirektor und Mitbegründer Jörgen Ringstrand zusammen.
Nittves Karriereweg nahm eine bedeutende Wendung, als er die Rolle des Gründungsdirektors der Tate Modern in London übernahm, eines der weltweit bekanntesten Museen für zeitgenössische Kunst. Unter seiner visionären Führung entwickelte sich die Tate Modern zu einem globalen Kraftzentrum, das das Museumserlebnis neu definierte und einen dynamischen Dialog zwischen Künstlern und Publikum förderte.
Im Rahmen seiner Mission, zeitgenössische Kunst auf globaler Ebene zu fördern, war Nittve anschließend als geschäftsführender Direktor des M+ Museums in Hongkong tätig, wo er eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Identität und der kuratorischen Vision der Institution spielte. Durch bahnbrechende Ausstellungen und innovative Programme trug er dazu bei, das M+ als führendes kulturelles Zentrum in Asien zu positionieren, die Kluft zwischen Ost und West zu überbrücken und den interkulturellen Dialog zu fördern.
Wir sind sehr froh, Lars in unserem Team zu haben.
Lesen Sie unten seine eigenen Worte:
"Ich wurde gefragt, was mich dazu veranlasst hat, bei 23Pine einzusteigen - schließlich habe ich in erster Linie mit einigen der renommiertesten Kunstmuseen der Welt zusammengearbeitet - und davor im akademischen Bereich...
Wenn ich darüber nachdenke, würde ich sagen, dass es drei, sehr unterschiedliche Dinge sind, die mich zusammengenommen wirklich total begeistert haben, als die Gründungspartner Jörgen Ringstrand und Stefan Engström mir von ihren Plänen erzählten. Der erste ist meine Erfahrung aus Hongkong und meine mehr als sechsjährige Arbeit am Aufbau eines der ehrgeizigsten Museen der Welt - M+. Eines der ersten Dinge, die mir auffielen, als wir begannen, die Ideen, den konzeptionellen Rahmen für dieses globale Museum zu entwickeln, das "die Welt aus der Perspektive Hongkongs" betrachten sollte, war, dass die traditionellen Kategorien, die wir in den Museen im Westen verwenden - "visuelle Kunst", "Design", "Architektur", "Kino" und so weiter, auch wenn es sie natürlich gab, in Asien nicht so wichtig waren. Ein erfolgreicher Designer kann leicht auch ein sehr erfolgreicher Künstler sein. Ein Künstler auch ein Architekt, und die Unterscheidung zwischen z. B. "Fotografie" und "Kunst" war viel unschärfer als im Westen. Es gibt viele Beispiele - aber der Hauptpunkt ist, dass diese Kategorien, die allesamt westliche Konstrukte sind, in Asien, und insbesondere in Ostasien, nicht so fest sind wie in Europa und Nordamerika. Vielmehr sind sie sehr fließend und durchlässig, und ein Praktizierender kann leicht und ohne seinen Status zu riskieren zwischen ihnen hin- und hergleiten. Ich fand das äußerst befreiend und aufregend - und gleichzeitig war es eine Herausforderung, eine Sammlung zu konzipieren und später zu präsentieren, die diesen unterschiedlichen Bedingungen Rechnung trägt. Das hat sie respektiert. Aber in Bezug auf 23Pine war diese Erfahrung der "fließenden Kategorien" wichtig für mich.
Die zweite Sache ist eher privat - und hängt mit meiner lebenslangen Leidenschaft (neben der für Kunst) für das Skifahren zusammen. Im Laufe der Jahre habe ich Skimagazine gelesen und mich vor allem während der Nicht-Skisaison an den inspirierenden Fotos von verschneiten Bergen und wagemutigen Skifahrern erfreut. Und mit der Zeit fiel mir auf, dass einige dieser Fotografen wahre Meister waren - aber sie waren in ihrer kleinen Blase von Skibegeisterten isoliert. Das gleiche Phänomen findet sich natürlich in vielen spezialisierten und abgeschotteten Bereichen - sei es Gartenarbeit oder Surfen oder Wandern oder was auch immer. Mir gefällt die Idee, diesen Meisterfotografen ebenso wie den allgemein anerkannten Fotografen aus der Modebranche eine gleichberechtigte Plattform zu bieten (tatsächlich habe ich bereits 2003 eine Ausstellung im Stockholmer Moderna Museet mit dem Titel Fashination mitkuratiert, die die wechselseitigen Beziehungen zwischen Kunst, Mode und Modefotografie untersuchte und feierte, die Gedanken waren also schon da...).
Und schließlich gefällt mir die grundlegend demokratische Idee hinter 23Pine sehr gut. Mit modernen Drucktechniken ist es möglich, wirklich hochwertige fotografische Bilder zu einem sehr erschwinglichen Preis zu produzieren. Warum sollte man darauf verzichten? Warum nicht versuchen, die beste Fotografie der Welt für alle zugänglich zu machen? Denn das ist der Kern von 23Pine - auch wenn wir hin und wieder "all in" gehen und ein ganz besonderes Projekt mit ganz anderen Budgets realisieren. Im Kern geht es bei 23Pine um Exzellenz und Zugang. Das ist etwas, das mir wirklich gefällt!"
